魯迅先生曾經(jīng)講過一句話：“文藝是國民精神所發(fā)的火光，同時(shí)也是引導(dǎo)國民精神前途的燈火。”文藝作為一種藝術(shù)本能，是整個(gè)人類社會不可或缺的一顆水鉆。然而在當(dāng)今的經(jīng)濟(jì)大潮中，文藝片卻處于式微的境地。

　　11月22日，臺灣金馬獎(jiǎng)將“年度臺灣電影工作者”授予侯孝賢。這位導(dǎo)演，也用這則榮譽(yù)，為他的文藝情懷和作品加冕。

　　談及文藝片，人們首先想到的幾個(gè)詞匯似乎就是“深沉”、“晦澀”、“小眾”等等。在普羅大眾的潛意識里，文藝片散發(fā)著一種憂郁的氣息，與浮華炫目的商業(yè)片是截然相悖的。幾乎所有人都可以看得懂喜劇，但不是所有人都能真正懂文藝，這也使得中國的文藝片被囿于一個(gè)特定的受眾群體一直不能突破自我。如今我國的電影市場百花齊放，文藝片雖只占市場不多的份額，卻仍舊顯現(xiàn)出式微的頹勢。不少人戲謔文藝片為“票房毒藥”，而大多優(yōu)秀文藝片也面臨著“叫好不叫座”的尷尬境地。這樣的電影市場現(xiàn)狀使得許多電影藝術(shù)家唏噓不已，也將癥結(jié)的矛頭指向了受眾。

　　誠然，我們的生活節(jié)奏因?yàn)槿招略庐惖募夹g(shù)進(jìn)步加快了許多，如今有許多人已經(jīng)很難靜下心來看一本書，聽一場戲曲。整個(gè)社會也呈現(xiàn)出浮躁的態(tài)勢，人們迫切地需要一些放松自己的娛樂方式來消遣自己的空閑時(shí)光。商業(yè)片的商業(yè)特質(zhì)使得它一直跟隨大眾的口味改變自己，也一直是最得寵的電影類型。如果將商業(yè)片比作皇帝身邊懂得審時(shí)度勢的近臣，那么文藝片則是剛正不阿的大將軍，不會趨炎附勢，只會做自己認(rèn)為對的事。文藝片素來注重思想性，用文藝的表達(dá)方式來展現(xiàn)社會人性等各種問題來引發(fā)人們的思考。令人嘆惋的是，鮮少有人愿意聽他們安靜地講完一個(gè)故事。

　　但是我認(rèn)為，文藝片如今的頹勢并不能完全歸咎于受眾�！拔乃嚨膼酆檬且环N無法毀滅的本能�！睈勰�生很明確表明藝術(shù)永遠(yuǎn)不會消亡。那么在受眾的流失這個(gè)問題上，我們何不從文藝電影的制片方來發(fā)現(xiàn)原因呢。

　　其實(shí)從電影的角度來講，電影作為一種藝術(shù)樣式，既有藝術(shù)屬性，也有商業(yè)屬性。文藝片和商業(yè)片本就不該被對立起來，而應(yīng)是一種水乳交融的關(guān)系。而現(xiàn)在中國的文藝片似乎把自己關(guān)進(jìn)了象牙塔，商業(yè)片的批量生產(chǎn)、粗制濫造使得他們對商業(yè)片失望得徹底，從意識上便不想沾染過多商業(yè)的氣息。但是文藝片主創(chuàng)這樣的偏執(zhí)卻違背了商業(yè)市場運(yùn)轉(zhuǎn)的規(guī)律。文藝片越來越晦澀難懂，后果即越來越少的人愿意去嘗試觀看文藝片。這對于本已風(fēng)光不再的文藝電影市場無異于雪上加霜。

　　侯孝賢認(rèn)為，電影只有好電影和壞電影之分，好的電影要簡單、動(dòng)人，同時(shí)又要有深度、有能量。其中，有深度是最難做到的，因?yàn)槭挛锏恼嫦嗤�往只可以想象，而不可以言傳。在大眾文化居于主�?dǎo)地位的社會背景下，真正優(yōu)秀的影片應(yīng)該是藝術(shù)性和商業(yè)性兼顧的影片。名利雙收的《白日焰火》便是最好的證明。導(dǎo)演刁亦男將商業(yè)看點(diǎn)揉進(jìn)富有張力的情節(jié)中去，顧及到了觀眾的觀影需要，也沒有犧牲藝術(shù)的本質(zhì)。周星教授說這部影片“沒有沉迷于文藝片自娛自樂的格局之中，而是在堅(jiān)守藝術(shù)性的基礎(chǔ)上注意對大眾觀賞心理期望的回應(yīng)�！�

　　所以，藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)價(jià)值不是“魚與熊掌不可兼得”的二者。真正優(yōu)秀的文藝電影應(yīng)該在藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值之間達(dá)成平衡，兼顧導(dǎo)演的個(gè)性表達(dá)與大眾接受的平衡。文藝電影不應(yīng)是自恃清高的異類，學(xué)會如何在市場大潮中不忘初心并融入其中，才是文藝電影的生存之道，也是文藝電影的亮點(diǎn)所在。

　　式微的文藝片，為何不能引起大眾的共鳴？首先應(yīng)該問問主創(chuàng)，他們傾心的電影，是顧及到大眾觀影需求的文藝電影嗎？優(yōu)秀的文藝電影，也是最能引起大眾內(nèi)心共鳴的電影。

　　文藝影片，也正因喚起人們內(nèi)心文藝的本能而亙古存在。